miércoles, noviembre 14, 2012

Music, Love And Flowers

Bueno después de meses sin publicar nada importante hoy les traigo uno de mis festivales preferidos El Monterey Pop Festival , pero primero algo de historia y que mejor que en propias palabras de los artistas que estuvieron presentes.


El 16 de junio de 1967 se celebró el primer día del Festival Internacional de Pop de Monterey, un precursor de Woodstock, al que asistieron en total unas 200.000 personas. Todos los músicos, excepto Ravi Shankar actuaron gratis y los beneficios del Festival fueron donados a organizaciones de caridad. Fue el festival en el que el mundo descubrió a Otis ReddingJimi Hendrix y Janis Joplin.

"Queríamos organizar el mejor concierto de la historia, no sólo desde el punto de vista de la audiencia, sino también para los músicos. Yo llevaba en el negocio desde 1957 y como manager me encontraba con todo tipo de sorpresas en las salas de conciertos. Los camerinos para cambiarse solían ser los aseos, no había forma de conseguir algo de comer tras las actuaciones, los alojamientos eran: 'Oh perdonad, se nos olvidó reservar'. Así que decidimos ofrecer lo mejor de lo mejor en cada aspecto: un equipo de sonido de primera, alojamiento, transporte y catering para los músicos, todos ellos servicios a los que la gran mayoría de los artistas no estaban acostumbrados." Lou Adler 

Fueron momentos mágicos de mucho optimismo... Íbamos a cambiar el mundo fumando marihuana y tomando LSD (hasta final de ese año, aún no era ilegal en EEUU). No habría más guerras y queríamos celebrar todo esto convocando a todas estas personas, público y artistas, a compartir un buen rato en Monterey" "Naturalmente encontramos oposición y obstáculos entre la gente del pueblo, que, ante la magnitud que iba adquiriendo el evento, esperaban hordas de miles de locos descontrolados con intenciones destructivas y poco sanas. Lou Adler y los miembros de The Mamas & The Papas mantuvieron horas y horas de reuniones con los vecinos intentando aplacar sus temores. Incluso, Phillips compuso y grabó 'San Francisco', para desviar el tráfico humano hacia la gran ciudad, que se encuentra a unos kilómetros de Monterey. Derek Taylor 

Sé feliz, sé libre, trae flores y campanas, goza el Festival!


"No se podía organizar un concierto de semejante magnitud pagando a todos los artistas. Apelamos a su espíritu humanitario y les dimos ejemplo diciendo: 'Nosotros lo vamos a hacer'" Michelle Phillips 

"En aquel momento, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes del primer tema de The Association, a través de aquel equipo de sonido probado sólo una vez por la tarde, de repente, ¡bang! allí estaban tocando y el Festival estaba en marcha!" Derek Taylor

"Podías caminar cinco pasos y encontrarte en una conversación y atmósfera completamente diferente. Nos dábamos cuente de que llegaba gente de todo pelaje y origen, pero en ese momento había algo que todos tenían en común: su amor por la música" Lou Rawls


Alrededor de 32 artistas participaron en el festival 

Monterey no sólo fue un evento cultural de la Costa Oeste, fue un acontecimiento internacional. Estaba representado medio mundo: The Who y Eric Burdon venían de Gran Bretaña; Hugh Masekela de Sudáfrica, Simon & Garfunkel, Laura Nyro y The Blues Project eran neoyorquinos; Otis Redding y Booker T & the MG's, procedían de Memphis; originarios de Chicago eran Paul ButterfieldMike Bloomfield y Lou RawlsJanis era de Texas; Hendrix de Seattle, pasando por Nueva York y Londres y, finalmente The Association, The Mamas & The Papas, The Byrds y Buffalo Springfield eran las bandas locales de Los Angeles. El Festival le dio al mundo la oportunidad de oir qué se cocía en la música actual y cómo estaba cambiando. El mundo estaba preparado para esos cambios y nosotros no hicimos más que mostrarlos  Lou Adler


"Mirabas y no acababas de comprender, Dios mío! ¿de dónde sale ésta chica y qué hace liderando esa banda de músicos? Si Otis les robó el alma y Ravi Shankar los elevó de sus asientos, Janis les arrancó el corazón" Lou Adler "

"Yo estaba alucinando porque nunca había oído a una chica blanca cantar blues como Bessie Smith" Michelle Phillips


Paul Butterfiled era lo más. Como dijo Mike Bloomfield: No existe lo blanco y lo negro. Paul podía haber sido un atún azul, y no hubieras notado la diferencia. Seguía siendo un bluesman. Él era el jodido blues" Al Kooper "



Recuerdo que mi experiencia en Monterey fue muy feliz y pasé unos momentos increíbles. Fue el primer concierto en el que participé donde todo estaba organizado con categoría, hasta el más mínimo detalle. Cuidaron a los músicos de una forma extraordinaria; nos pagaron el viaje, nos alimentaron, tenían a una flota de vehículos para llevarnos donde quisieramos. La logística funcionó como nunca y creo que aún no ha sido superado. Todo encajaba y salía a la perfección. Fue maravilloso poder formar parte de todo aquello" Steve Miller


 Jefferson Airplane era uno de los platos fuertes del Festival. Con dos singles de éxito a sus espaldas, 'Somebody to love' y 'White Rabbit', también era la banda más importante de San Francisco.
"Cuando los Airplane subieron a escena, estaban proyectando imágenes psicodélicas en una pantalla al fondo del escenario. El show de luces consistía en un artilugio de esos con burbujas de colores bajo un microscopio y resultaba muy entretenido de mirar. Y los músicos tocaban dando la espalda al público como si estuvieran flipando con su propio espectáculo lumínico. Me pareció fenomenal esa relajación con respecto a la audiencia, haciendo tu música sin estar pendiente de salir al borde del escenario a hacer un numerito tipo Las Vegas. Tocaban mirando las luces y la música que hacían era el nexo de unión con el público." Art Garfunkel

Otis Redding había conseguido un relativo éxito en 1963 con 'These Arms of Mine' y a pesar de publicar dos magníficos álbumes como 'Otis Blue' (1965) y 'King and Queen' (1967), fuera de Memphis era desconocido. Sin embargo en California muchos habían oído hablar de él o incluso le habían visto en directo en abril de 1966 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles.

"Cuando estaba cantando 'Try a little tenderness', podías ver a todos con la boca abierta y se podía oir caer una aguja. Fue de las momentos más impresionantes que he vivido en mi vida. Yo tenía sus discos en casa, pero jamás le había visto en persona. Fue absolutamente espectacular. Sin ninguna duda" Jack Casady 


Ravi Shankar
 Fue una experiencia muy estimulante para mí. Una audiencia tan diferente... Y realmente encontré el entusiasmo, las flores y el amor de los que me habían estado hablando tanto"


Datos del archivo 
Monterey Pop (1967)
Tamaño: 1.29 GB
Idioma: Ingles
Formato: MKV
Calidad: 960X720
Part1 Part2

Scott McKenzie/San Francisco
The Mamas & The Papas /Creeque Alley" & "California Dreamin'
Canned Heat /Rollin' and Tumblin
Simon & Garfunkel /The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
Hugh Masekela /Bajabula Bonke (The Healing Song)
Jefferson Airplane /High Flyin' Birb and  Today
Big Brother & The Holding Company/Ball 'n' Chain
Eric Burdon & The Animals /Paint It, Black
The Who /My Generation
Country Joe & The Fish /Section 43
Otis Redding /Shake" and "I've Been Loving You Too Long"
The Jimi Hendrix Experience /Wild Thing
The Mamas & The Papas/"Got a Feelin'"
Ravi Shankar /"Raga Bhimpalasi"

Información ,  Fotografías  Sitio Oficial

viernes, octubre 12, 2012

Richard Avedon

“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras”  

Richard Avedon Nació en, Nueva York el 15 de mayo de 1923 fotógrafo de modas, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía y tiempo después en 1966 trabajó para la revista Vogue donde trataba de conseguir imágenes espontáneas. Su éxito se debe a estas fotografías de moda y publicitarias para anuncios de televisión de Revlon, Chanel, Christian Dior, Calvin Klein y Versace. 

Sus fotografías se  caracterizaban por ser aparentemente sencillas pero profundamente psicológicas, de presidentes, escritores y diversas celebridades posando frente a un inmaculado fondo blanco con un magnífico carácter visual y la habilidad para expresar la esencia de cada personaje. Avedon creía que cada imagen debía ser diferente con un formato especial, que rompiera con la escala tradicional. Un ejemplo de esto son las fotografías realizadas a Paul McCarney, John Lennon, George Harrison y Ringo Star. 
Estas fotografías se encuentran dentro de la atmósfera psicodélica, debido a la utilización de colores estridentes, son fotografías solarizadas con un juego de colores y de luz, recurrentes en las soluciones psicodélicas. 

En estas legendarias imágenes de los Beatles,  se observa que en los lentes de John Lennon hay una solución similar a las del Op Art, ya que las formas producen efectos ópticos que inspiran movimiento. Y en las manos de George Harrison, claramente se distinguen aportaciones del arte Hindú 
John Lennon con sus ojos de caleidoscopio, George Harrison en traje indio místico, Paul McCartney rodeado de flores, y Ringo Starr con la paloma de la paz, perfectamente capturados ese momento fugaz de la historia.

martes, octubre 02, 2012

Cielo azul y mar verde

Yellow Submarine
Como llevamos una vida fácil 
cada uno de nosotros tenemos todo lo que necesitamos 
cielo azul y mar verde 
en nuestro submarino amarillo

Cartel japonés

Yellow Submarine 
Cartel Japonés 
1968 (United Artists)


jueves, septiembre 27, 2012

"A" is for Apple

Apple Boutique 
"A Is For Apple" Poster (Apple, 1967).
Diseñado por The Fool

domingo, septiembre 16, 2012

Estallidos de colores eléctricos.

Jimi Hendrix era una leyenda de la guitarra y en 1967 fue el año de su aparición en el famoso Festival Pop de Monterey. Martin Sharp ha utilizado una foto de Hendrix por Linda Eastman (más tarde, Linda McCartney) como la base para este cartel. Para capturar la emoción cruda de Jimi, se disuelve la imagen en estallidos de colores eléctricos. El Sonido se convierte en color y Jimi Hendrix se convierte en una experiencia.

Jimi Hendrix Poster (1971)
Art by Martin Sharp

miércoles, septiembre 12, 2012

14th Technicolour Dream

El 9 de Marzo de 1967, las oficinas del International Times  fueron desbaratadas bajo acuso de obscenidad, dejando al personal de IT en una urgencia de recaudar fondos. Hoppy se retiró por un tiempo  y se dedico a organizar el  mayor evento que demuestra la importancia del rápido desarrollo de la escena Underground en Londres.

The 14th Technicolor Dream. 
Se celebró el 29 de abril de 1967 en el Palacio Alexandra, los organizadores del popular club UFO, John Hoppy Hopkins y Barry Miles tuvieron la idea de crear una versión extendida del UFO que durara 14 horas el propósito del Technicolour Dream era recaudar fondos para el IT , 41 Bandas ofrecieron sus servicios, actores, grupos de baile, músicos entre ellos Pink Floyd,The Purple Gang, The Pretty Things, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine, The Creation, Denny Laine, Pete Townsend, Yoko Ono, en una combinación de música, luces y técnica mixta tratando de crear un ambiente propicio para el viajero psicodélico.

En el 2006 se realizo un documental donde cuenta la historia del 14 Hour Technicolor Dream  que va desde la aparición de los poetas beat en el Albert Hall, a través de International Times, Indica Gallery, toda la historia de Pink Floyd, contada por los Floyd sobrevivientes, entrevistas de los personajes Barry Miles, Hoppy y los músicos Kevin Ayers,  también es  entrevistado Joe Boyd entre otras personalidades, llevaba como medio año, en borradores, pero aun funcionan los enlaces 





lunes, septiembre 10, 2012

Sharp & Van Gogh

"tomando los elementos de diferentes épocas y mezclándolos para descubrir nuevas relaciones"

Van Gogh ha sido una inspiración a Sharp desde la escuela, y muchos de sus cuadros se incorporan a las obras de Sharp. En homenaje a Van Gogh, en 1969 volvió a Australia y contribuyó en la creación de la Casa Amarilla, un edificio antiguo en Potts Point, Sydney. Un espacio de arte multimedia inspirada en el pop art, el surrealismo y el dadaísmo. Abierto las 24 horas del día, miles de personas visitaron los edificios entre 1971 y 1973 cuando se cerró.
Imágenes






Victor Moscoso


Strawberry Fields Forever.