martes, febrero 17, 2015

The Pink Floyd Sound


Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs.
Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.
En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.

En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer.

El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE. UU.
Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.

Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.

jueves, febrero 28, 2013

Actualización!!

Hey! Que tal mis queridos terrícolas, hoy después de messsssses sin hacer una publicación les traigo algo muy interesante, igual y ya hasta la vieron, la compraron o no se tal vez no, pero bueno de que estoy hablando?... Pues hoy les traigo la grandiosa y psicodelica!! película de The Beatles Yellow Submarine en una calidad excelente. También otro regalito para compensar mi ausencia XD

Bueno comencemos, de que va la película, ya la mayoría lo sabe , pero nunca falta el despistado. Bueno es una película completamente animada, donde se narra las aventuras de los Beatles en Pepperland, para rescatar a La banda del Sargento Pimienta y liberar al país de la malvada invasión de los terribles Malines Azules, que odian la música  y todo esto acompanado de una increíble fauna de personajes y ambientes surrealistas que dan vida, a una excitante fantasía visual, heredera del hippismo y el psicodelismo

Todo de calidad, pero aun así, los datos técnicos.
Título original: Yellow Submarine
Otros títulos: El Submarino Amarillo
Año: 1968
País: U.K. Reino Unido
Dirección: George Dunning
Producción: Al Brodax .
Género: Surrealismo| Animación | Musical.
Tamaño: 1.19 GB
Idioma: Ingles (Británico)
Subtitulos: Español
Formato: Matroska
Calidad: 1808x1080

Y como siempre los enlaces, para que uno mas vivo, los publique en su pagina o blog o donde se le antoje y los haga pasar por suyos y alguien que le caigan mal se los denuncie, sin saber que el esfuerzo de subirlos fue de otro.... y... Bueno esta vez se los dejare en un archivo .dlc y diran que es eso?, bueno es un archivo que contienen de forma encriptada los enlaces de descarga y lo podrán descargar con el programa JDownloader  el cual lo descargan aquí o Bien si prefieren mipony que es mucho mejor por que no pide tanta actualizacion como el mendigo JD y este lo descargargan de Aquí

 Unas imágenes para que vean de que estoy hablando

 Bueno y los regalos XD ... Es la banda sonora, pero en version Itunes, y bien van a decir que tiene de diferente al mi version mp3, pues que se oye mejor, pero eso no es todo... los mas chulo es cuando lo reproduces puedes ver las animaciones... trae extras. se las recomiendo.
aqui el enlaces http://www.putlocker.com/file/DB073416073AEE5B


Bueno esto llega a su fin, espero actualizar dentro de poco ;)

miércoles, noviembre 14, 2012

Music, Love And Flowers

Bueno después de meses sin publicar nada importante hoy les traigo uno de mis festivales preferidos El Monterey Pop Festival , pero primero algo de historia y que mejor que en propias palabras de los artistas que estuvieron presentes.


El 16 de junio de 1967 se celebró el primer día del Festival Internacional de Pop de Monterey, un precursor de Woodstock, al que asistieron en total unas 200.000 personas. Todos los músicos, excepto Ravi Shankar actuaron gratis y los beneficios del Festival fueron donados a organizaciones de caridad. Fue el festival en el que el mundo descubrió a Otis ReddingJimi Hendrix y Janis Joplin.

"Queríamos organizar el mejor concierto de la historia, no sólo desde el punto de vista de la audiencia, sino también para los músicos. Yo llevaba en el negocio desde 1957 y como manager me encontraba con todo tipo de sorpresas en las salas de conciertos. Los camerinos para cambiarse solían ser los aseos, no había forma de conseguir algo de comer tras las actuaciones, los alojamientos eran: 'Oh perdonad, se nos olvidó reservar'. Así que decidimos ofrecer lo mejor de lo mejor en cada aspecto: un equipo de sonido de primera, alojamiento, transporte y catering para los músicos, todos ellos servicios a los que la gran mayoría de los artistas no estaban acostumbrados." Lou Adler 

Fueron momentos mágicos de mucho optimismo... Íbamos a cambiar el mundo fumando marihuana y tomando LSD (hasta final de ese año, aún no era ilegal en EEUU). No habría más guerras y queríamos celebrar todo esto convocando a todas estas personas, público y artistas, a compartir un buen rato en Monterey" "Naturalmente encontramos oposición y obstáculos entre la gente del pueblo, que, ante la magnitud que iba adquiriendo el evento, esperaban hordas de miles de locos descontrolados con intenciones destructivas y poco sanas. Lou Adler y los miembros de The Mamas & The Papas mantuvieron horas y horas de reuniones con los vecinos intentando aplacar sus temores. Incluso, Phillips compuso y grabó 'San Francisco', para desviar el tráfico humano hacia la gran ciudad, que se encuentra a unos kilómetros de Monterey. Derek Taylor 

Sé feliz, sé libre, trae flores y campanas, goza el Festival!


"No se podía organizar un concierto de semejante magnitud pagando a todos los artistas. Apelamos a su espíritu humanitario y les dimos ejemplo diciendo: 'Nosotros lo vamos a hacer'" Michelle Phillips 

"En aquel momento, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes del primer tema de The Association, a través de aquel equipo de sonido probado sólo una vez por la tarde, de repente, ¡bang! allí estaban tocando y el Festival estaba en marcha!" Derek Taylor

"Podías caminar cinco pasos y encontrarte en una conversación y atmósfera completamente diferente. Nos dábamos cuente de que llegaba gente de todo pelaje y origen, pero en ese momento había algo que todos tenían en común: su amor por la música" Lou Rawls


Alrededor de 32 artistas participaron en el festival 

Monterey no sólo fue un evento cultural de la Costa Oeste, fue un acontecimiento internacional. Estaba representado medio mundo: The Who y Eric Burdon venían de Gran Bretaña; Hugh Masekela de Sudáfrica, Simon & Garfunkel, Laura Nyro y The Blues Project eran neoyorquinos; Otis Redding y Booker T & the MG's, procedían de Memphis; originarios de Chicago eran Paul ButterfieldMike Bloomfield y Lou RawlsJanis era de Texas; Hendrix de Seattle, pasando por Nueva York y Londres y, finalmente The Association, The Mamas & The Papas, The Byrds y Buffalo Springfield eran las bandas locales de Los Angeles. El Festival le dio al mundo la oportunidad de oir qué se cocía en la música actual y cómo estaba cambiando. El mundo estaba preparado para esos cambios y nosotros no hicimos más que mostrarlos  Lou Adler


"Mirabas y no acababas de comprender, Dios mío! ¿de dónde sale ésta chica y qué hace liderando esa banda de músicos? Si Otis les robó el alma y Ravi Shankar los elevó de sus asientos, Janis les arrancó el corazón" Lou Adler "

"Yo estaba alucinando porque nunca había oído a una chica blanca cantar blues como Bessie Smith" Michelle Phillips


Paul Butterfiled era lo más. Como dijo Mike Bloomfield: No existe lo blanco y lo negro. Paul podía haber sido un atún azul, y no hubieras notado la diferencia. Seguía siendo un bluesman. Él era el jodido blues" Al Kooper "



Recuerdo que mi experiencia en Monterey fue muy feliz y pasé unos momentos increíbles. Fue el primer concierto en el que participé donde todo estaba organizado con categoría, hasta el más mínimo detalle. Cuidaron a los músicos de una forma extraordinaria; nos pagaron el viaje, nos alimentaron, tenían a una flota de vehículos para llevarnos donde quisieramos. La logística funcionó como nunca y creo que aún no ha sido superado. Todo encajaba y salía a la perfección. Fue maravilloso poder formar parte de todo aquello" Steve Miller


 Jefferson Airplane era uno de los platos fuertes del Festival. Con dos singles de éxito a sus espaldas, 'Somebody to love' y 'White Rabbit', también era la banda más importante de San Francisco.
"Cuando los Airplane subieron a escena, estaban proyectando imágenes psicodélicas en una pantalla al fondo del escenario. El show de luces consistía en un artilugio de esos con burbujas de colores bajo un microscopio y resultaba muy entretenido de mirar. Y los músicos tocaban dando la espalda al público como si estuvieran flipando con su propio espectáculo lumínico. Me pareció fenomenal esa relajación con respecto a la audiencia, haciendo tu música sin estar pendiente de salir al borde del escenario a hacer un numerito tipo Las Vegas. Tocaban mirando las luces y la música que hacían era el nexo de unión con el público." Art Garfunkel

Otis Redding había conseguido un relativo éxito en 1963 con 'These Arms of Mine' y a pesar de publicar dos magníficos álbumes como 'Otis Blue' (1965) y 'King and Queen' (1967), fuera de Memphis era desconocido. Sin embargo en California muchos habían oído hablar de él o incluso le habían visto en directo en abril de 1966 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles.

"Cuando estaba cantando 'Try a little tenderness', podías ver a todos con la boca abierta y se podía oir caer una aguja. Fue de las momentos más impresionantes que he vivido en mi vida. Yo tenía sus discos en casa, pero jamás le había visto en persona. Fue absolutamente espectacular. Sin ninguna duda" Jack Casady 


Ravi Shankar
 Fue una experiencia muy estimulante para mí. Una audiencia tan diferente... Y realmente encontré el entusiasmo, las flores y el amor de los que me habían estado hablando tanto"


Datos del archivo 
Monterey Pop (1967)
Tamaño: 1.29 GB
Idioma: Ingles
Formato: MKV
Calidad: 960X720
Part1 Part2

Scott McKenzie/San Francisco
The Mamas & The Papas /Creeque Alley" & "California Dreamin'
Canned Heat /Rollin' and Tumblin
Simon & Garfunkel /The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
Hugh Masekela /Bajabula Bonke (The Healing Song)
Jefferson Airplane /High Flyin' Birb and  Today
Big Brother & The Holding Company/Ball 'n' Chain
Eric Burdon & The Animals /Paint It, Black
The Who /My Generation
Country Joe & The Fish /Section 43
Otis Redding /Shake" and "I've Been Loving You Too Long"
The Jimi Hendrix Experience /Wild Thing
The Mamas & The Papas/"Got a Feelin'"
Ravi Shankar /"Raga Bhimpalasi"

Información ,  Fotografías  Sitio Oficial