miércoles, noviembre 30, 2011

Speakeasy

The Speakeasy Club era un refugio nocturno para la industria de la música desde 1966 hasta finales de 1970. El lugar abrió sus puertas en 1966 ubicado en 48 Margaret Street, London W1 . El club estuvo a cargo de Laurie O'Leary & Roy Flynn (quien también fue el primer manager de Yes)
El club tomó su nombre y el tema, de los bares clandestinos de la era de la prohibición estadounidense; pero en 1967 cambió su tema a un pabellón de la India , Ya que el club era frecuentado regularmente por la industria discográfica y los ejecutivos de la agencia musical.

Tambien atrajo a varias bandas que por bajos precios tocaban ahí con la esperanza de ser conocidos y sería la base de la escena del rock británico, así como bandas internacione que hacían giras . Entre esas presentaciones las mas destacas son Soft Machine, The Who Jimi Hendrix (1962) , The Crazy World Of Arthur Brown, Pink Floyd que apareció por primera vez el 19 de septiembre de 1967 , Mothers of Invention (octubre de 1967), Yes, Deep Purple (apareció por primera vez 20 marzo de 1969), King Crimson (9 de abril de 1969) y Bob Marley (mayo 1973 ) Jeff Beck, Reg Isidore, Ginger Baker,  David Bowie, Jan Hammer & Bobby Tench, a menudo aparecían después de las sesiones de grabación.

The who hace referencia al club en sus tema "our love was" (“Speakeasy, drink easy, pull easy”) del álbum de The Who Sell out (1967)al igual que Elvis Costello en su canción "London’s Brilliant Parade " del álbum Brutal Youth(1994).



Les Fleur de Lys & Sharon Tandy - Spekeasy club, 1968
intrepretando un tema de Janis Joplin

Y de mis archivos un vídeo a cargo de The Moody Blues interprentando "Nights In White Satin" 
Diciembre de 1967  Una versión rara descubierta en un archivo francés, el vídeo captura el espíritu de  la vida de Londres por la noche, y es un verdadero tesoro de la historia de la música.
 Traffic en The Speakeasy Club 
The Action -The Speakeay Club 
 
Jimi Hendrix y Noel Redding  en The Speakeasy  
22 de Enero de 1967 
 Jimi Hendrix Tocando en The Speakeasy , London,
 19 de enero de 1967
Jimi Hendrix  - The Speakeasy 
Mebresia original - ‘Speak’ Margaret Street, London

martes, noviembre 29, 2011

Soft Machine

Soft Machine fue un grupo inglés de rock progresivo, rock psicodélico y jazz fusión formado en Canterbury en 1966. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine. Son una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo.
Soft Machine fue fundada en 1966 por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge.
Robert Wyatt (vocalista y Baterista)
Kevin Ayers (Guitarrista, Bajista y Vocalista)
Mike Ratledge (Teclista)
Daevid Allen (Guitarrista)


A estos musicos innovadores se les ocurrió la idea de hacer música para la mente en lugar de hacer música para el cuerpo. Su estilo es bastante ácido, pero con una libertad de expresión increíble, además de progresiones extraordinarias. Cuando Robert Wyatt ideó este concepto en 1965, Soft Machine se perfilaba como el dolor de cabeza más fuerte para Pink Floyd, y es que la psicodelia de su sonido, la experimentación y una música sintética, lo ubicó como uno de los grupos más importantes y revolucionarios de finales de los ‘60.

Al poco de comenzar con su actividad, la banda grabó su primer single, Love Makes Sweet Music, y varias maquetas, que fueron publicadas algunos años después. Este material permitió que Soft Machine comenzase su primera gira por Europa, en países como Francia, Alemania y Holanda. De vuelta al Reino Unido, las autoridades de dicho país restringieron el acceso a Daevid Allen, australiano, por lo que éste regresó a París y fundó la banda Gong, y Soft Machine continuó como un trío.


La grabación del primer álbum de la banda, The Soft Machine, transcurrió en los Estados Unidos dentro del género del rock psicodélico y rock progresivo. De vuelta al Reino Unido, Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, se unió a la banda para participar en su gira, pero fue despedido al finalizar ésta a causa de problemas con Kevin Ayers. Después de una actuación en los Estados Unidos, Ayers decide disolver la banda, y sus miembros tomaron caminos distintos. Sin embargo, las obligaciones contractuales hicieron que Soft Machine se reformase en 1969 con Wyatt, Ratledge y el bajista Hugh Hopper para editar Volume Two, considerado como el disco que sentó las bases del jazz fusión. A pesar de los problemas en el interior de la formación, el periodo que va de finales de la década de 1960 a comienzos de la de 1970 fue el más intenso en cuanto a grabaciones se refiere. El trío se amplió a septeto en pocos meses, al entrar cuatro trombonistas y Elton Dean, un saxofonista que permaneció sólo unos meses en la banda. Se editaron dos álbumes, Third y Fourth, de los cuales el segundo es el primero enteramente instrumental de los editados por la banda a lo largo de su discografía. Estos álbumes fueron compuestos casi en su totalidad por Mike Ratledge, quien se ocupaba además de la producción y de los arreglos en el estudio de grabación.

Después de varias discusiones con el resto de miembros, Robert Wyatt dejó la banda y formó Matching Mole, un juego de palabras con el francés machine molle (que significa "máquina suave", o "soft machine", en inglés). Su sustituto fue Phil Howard, un batería australiano que permaneció poco tiempo en la banda, pero que grabó Fifth, el siguiente álbum de Soft Machine. Fue reemplazado por John Marshall, y Karl Jenkins entró para reemplazar a su vez al saxofonista Elton Dean. Esta formación grabó, en 1973, Six. Poco después, el bajista Hugh Hopper fue despedido y reemplazado por Roy Babbington, quien había colaborado en la grabación de Fourth y Fifth. Esta formación (Babbington, Jenkins, Marshall y Ratledge) compuso y grabó los tres últimos trabajos oficiales de la banda: Seven, Bundles y Softs. El guitarrista Allan Holdsworth, que había colaborado junto a Karl Jenkins en discos de Ian Carr´s Nucleus, entró a formar parte del grupo, tras disolver su grupo Tempest, dejando un memorable trabajo de guitarra en Bundles. Durante la grabación de Softs, al año siguiente, el único miembro original de Soft Machine, Mike Ratledge, dejó la banda y Allan Holdsworth fue reemplazado por otro virtuoso del instrumento, John Etheridge, procedente de Darryl Way´s Wolf.
En 1981, Karl Jenkins y John Marshall vuelven a reunirse en un último proyecto, Land of Cockayne, con Allan Holdsworth, de nuevo y colaboradores de la talla de Jack Bruce y Ray Warleigh.
La banda se separó en 1984 después de diversas idas y venidas de varios miembros en la formación de la banda.


EL primer  disco fue con la agrupación original , sin Daevid Allen 
The Soft machine (1968)
1.Hope For Happiness
2.Joy Of A Toy
3.Hope For Happiness (Reprise)
4.Why Am I So Short?
5.So Boot If At All
6.A Certain Kind
7.Save Yourself
8.Priscilla
9.Lullabye Letter
10.We Did It Again
11.Plus Belle Qu'une Poubelle
12.Why Are We Sleeping?
13.Box 25/4 Lid


Soft Machine se vuleve a juntar 1969  pero ahora con  WyattRatledge y el bajista Hugh Hopper 
para editar Volume Two
http://www.mediafire.com/?ot4x8pnwii5swvx
1.Pataphysical Introduction - Part I
2.A Concise British Alphabet - Part I
3.Hibou, Anemone and Bear
4.A Concise British Alphabet - Part II
5.Hullo Der
6.Dada Was Here
7.Thank You Pierrot Lunaire
8.Have You Ever Bean Grean?
9.Pataphysical Introduction - Part II
10.Out of Tunes
11.As Long As He Lies Perfectly Still
12.Dedicated To You But You Weren't Listening
13.Fire Engine Passing With Bells Clanging
14.Pig
15.Orange Skin Food
16.A Door Opens and Closes
17.10:30 Returns To the Bedroom


Esta es una presentacion para la television Francesa
el 25 de Agosto de 1968


Y mi tema favorito 

domingo, noviembre 27, 2011

27 de noviembre de 1942 - ∞

Un 27 de Noviembre pero de 1942 estaba naciendo una leyenda - James Marshall “Jimi” Hendrix
Su búsqueda sin fronteras, la capacidad técnica y la aplicación creativa de efectos tales como wah-wah y distorsión transformaron el sonido del rock and roll  para siempre. Hendrix ayudó a marcar el comienzo de la era de la psicodelia con su debut en 1967, Are You Experienced?
Y el impacto de su carrera breve pero meteórica en la música  se sigue sintiendo


No lograria emanciparse musicalmente hasta que formó su propia banda: The Jimi Hendrix Experience, junto a Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo.



El éxito le llegaría con una gira inglesa en 1966, promovida por el bajista de The animals,Chas Chandler. Allí se convirtió en artista de culto y despertó la admiración de toda la vanguardia musical del momento: the beatles, the rolling stones,the who,cream,etc.
Su primer single importante fue hey joe .En 1967 aparecería el album Are you experienced?, que le consagraría definitivamente.


Le seguiría en 1968 Electric ladyland. Para entonces, con The Experience habia grabado canciones tan importantes para la historia de la música como purple haze , fire , voodo child  o la versión de Dylan all along the watchtower.
En 1969 disuelve The Experience y crea The Band of gypsies, con la que realiza su legendaria actuación en el festival de woodstock.
Su muerte, acaecida un año después, le sorprende en una etapa en la que estaba intentando encontrarse a si mismo y desarrollar nuevas ideas.

Felices 69 Hendrix , y les dejo uno de mis vídeos favoritos , haciendo una versión instrumental del tema de Sunshine of your love en vivo desde Stockolm 


http://youtu.be/7tAIhiinaw8

jueves, noviembre 24, 2011

Arte Psicodelica : Hapshash And The Coloured Coat

La entrada anterior se redacto el tema de la boutique "Granny takes a trip", siendo Nigel Waymouth. uno de sus fundadores , volveremos a hablar de el esta vez como diseñador de de los carteles de UFO CLUB.

desde izquierda a derecha Nigel Waymouth, Mike McInnerney, David Vaughan, Michael English y Jon Goodchild. “Psychedelic” artistas del cartel de The Daily Telegraph Magazine abril '68 Foto por John Marmaras.
 "  The Psychedelic Poster Art " de Michael English and Nigel Waymouth  

Michael English &
 Nigel Waymouth (center)
con Guy Stevens.

Michael English & Nigel Waymouth comenzaron atrabajar juntos como un equipo de diseño poco despues de que se conocieran a finales de 1966 , principalmente para producir carteles para el Club UFO, sus diseños tenian una fuerte influencia de "Modernismo" del artista checo Alphonse Mucha. Sus carteles eran por lo general de colores brillantes, que se caracteriza por las líneas y formas curvas. Estos diseños psicodélicos se utilizaron para promover las bandas más importantes y los artistas de la época, como Pink Floyd, The Incredible String Band, Tommorow & Procol Harum.



"En UFO, hemos querido seguir el ejemplo de San Francisco y crear nuestros propios carteles. Gracias a Nigel Waymouth y Michael Inglés, creo que es justo decir que hemos superado a los californianos. La historia ha hablado! "
(Joe Boyd)

Michael English (1941-2009) estudió arte en Roy Ascott en el Ealing Art College en el oeste de Londres (1963-1966.) Después de graduarse, trabajó brevemente para una agencia de publicidad, pero pronto quedó cautivado por el movimiento pop  En poco tiempo estaba vendiendo sus diseños "pop art"  a boutiques de moda de Londres, incluidos los elementos de Carnaby Street. También  había estado trabajando como artista gráfico independiente donde produjo obras de arte para el periódico de la contracultura  "International Times" (IT) 

Nigel Waymouth nació en la India en 1941. Estudió economía en la University College de Londres. Después de esto él asistió a una serie de curso en diversas escuelas de arte de Londres. Nigel (junto con sus socios John Pearse y Cohen Sheila)  era el propetario de la boutique "granny takes a trip" donde participo en el diseño de alguna de las ropas y la decoración y ahi fue ganando rápidamente una reputación... Michael y Nigel se  conocieron en diciembre del 66 cuando pintaban la fachada de la Boutique Granny... Juntos formaron un grupo de diseñadores gráficos , en un principio se llamaban a si mismo "Cosmic Colours"  (colores cosmicos) y despues cambiaron su nombre a "Jacob And The Coloured Coat" (Jacob y  el escudo de color)  y Finalmente en marzo del 67 con el nombre de "Hapshash And The Coloured Coat" (Hapshash y la capa de color) . 

La asociación de los dos artistas, aunque de corta vida demostró ser un gran éxito, sus estilos individuales se acoplaron a la perfección, y durante un período de 18 meses se produjeron algunos de los carteles psicodélicos más bellos de los año 60s ... Tambien se las arreglaron  para grabar un LP; el álbum fue producido por Guy Stevens, que era un conocido DJ en los Club " Scene" en Londres, se produjo más tarde discos de artistas como Mott The Hoople, Free y the Mighty Baby, pero es probablemente mejor conocido por su producción en la aclamada The Clash : London Calling 1979 lp.

su tema del 67 " H.O.P.P. Why?" 
(pero mejor veamos sus trabajos en los carteles) xD
(UFO MK2  marzo de 1967 diseñado por Michael Inglés.)
UFO COMING  cartel del club para "el mundo loco de Arthur Brown" y " The Soft Machine", Liverpool Love Festival, 16 de junio y el 23, diseñado por Hapshash And The Coloured Coat  de 1967.

Soft Machine, 'Turn On' record promo , diseñada por  
Hapshash And The Coloured Coat (1967)


'Tomorrow'  record promo para My White Bicycle 
diseñado por Jacob And The Coloured Coat de 1967.
Pink Floyd, 28 de julio del Club UFO diseñado por 
Hapshash And The Coloured Coat de 1967.
Poster par Hung On You Boutique, 430 King's Road diseñado 
por Hapshash And The Coloured Coat 1967.
Fuera de la 'Hung On You' Boutique, verano del 67 .. si se mira detrás de estos dos exponentes de la moda hippie , te darás cuenta de que los dos carteles anteriore se exhiben en el escaparate.
'Luv Me' Film Productions Ltd,  diseñado por jacob  And The Coloured Coat 1967
Julie Felix, 18 de Abril,  Royal Albert Hall, diseñado por
 Hapshash And The Coloured Coat 1968.
 The Move, Marquee Club, Julio11 1967, diseñado por
Hapshash And The Coloured Coat.


Record Promo por 'Art', What's That Sound, diseñado po Hapshash And The Coloured Coat 1967. 
"Bienvenido vistantes cosmicos" diseñado por Hapshash And The Coloured Coat 1967.
Uno de una serie de carteles Saville Theatre, encargado por Brian Epstein para promover próximos conciertos de The Jimi Hendrix Experience, Tommorow, The Crazy World Of Arthur Brown, Georgie Fame y Eric Burdon etc,  diseñado por Hapshash And The Coloured Coat 1967.
otro de los carteles " Saville Theatre"
Saville Theatre"
Position 70, OZ Magazine supplement, diseñado por Hapshash And The Coloured Coat 1967.

 the crazy world of arthur brown
The who  'I can See for Miles' diseñado por Hapshash and the Coloured Coat 1967
"Salvemos a la tierra ahora" disenado por
Hapshash And The Coloured Coat 
(este podria ser mi favorito)
14 Hour Technicolor Dream un evento que tuvo lugar el 29 de abril de 1967 para recaudar fondos legales para el diario The  International Times (IT) aunque la lista muestra a la banda the who, solo pete Towshend estaba presente

un video aunque esta en ingles * podemos apreciar el arte

lunes, noviembre 14, 2011

Granny Takes a Trip

Granny Takes a Trip o Los Viajes De La Abuela, fue la primera Boutique que abrio en londres en la decada de los 60s , inaugurada en febrero de 1966 ubicada en el 488 Kings Road, Chelsea, London
  
La idea de abrir la tienda fue de dos jovenes lodinenses Nigel Waymouth y su novia Sheila Cohen que buscaban una salida a la cada vez mayor colección de ropa antigua ... Waymouth se le ocurrió el nombre y les ofrecio la intalaciones de Kings Road en Chelsea London una pieza previamente pasada de moda  de la calle conocida como The World’s End ( Fin del mundo). En el verano del 1965 , John Pearse que había sido un sastre de Savile Row,  accedió a reunirse con ellos en la empresa. La tienda se inauguro a principios del 66'  

En la primavera del 66' la tienda había alcanzado renombre en todo el mundo incluyendo su aparición en una edicion de  la revista TIME  " LONDON: The the Swinging City
Esta es la portada de la revista TIME
Domingo 10 de abril de 1966

Ellos prepararon el camino para muchas boutiques que siguieron sus diseños  como  Mr. Freedom,  Alkasura, Let It Rock, y mas tarde las empresas mas ambiciosas , Malcolm McLaren , Vivienne Westwood Paul Smith. Durante los 8 años la tienda vistió a la moda a los jovenes de londres y a las mujeres , Incluyendo a muchos artistas del rock como Pink Floyd , Jimi Hendrix , a los  beatles, soft machine, the who, mick jagger,keith richards,  , Un flujo constante de personas visitaron la tienda sobretodo los sábados  durante el desfile King’s Road Parade .

En un principio el ambiente era una mezcla de burdel de Nueva Orleans y la fantasía futurista, El interior de la tienda fue pintada color púrpura y adornado con grabados eróticos de Aubrey Beardsley.paredes empapeladas con carriles móviles con un surtido de ropa de colores brillantes , cortina de encaje cubriendo las puertas y una cortina de cristal con cuentas colgado sobre la entrada en la parte superior 

La tienda llegó a ser conocido por su fachada cambiante. En 1966 se presentó sucesivamente retratos gigantes de jefes nativos americanos

En 1967 todo el frente fue pintado con un gigante retrato estilo pop art de Jean Harlow. 

que más tarde fue sustituido por un Dodge Automatic(1947) pintado de color amarillo  que parecía caída desde la ventana hacia el patio.


A finales de la década la tienda había perdido inpulso Waymouth cada vez mas involucrado en el diseño de carteles y John fue a Italia para trabajar con el grupo Living Theatre  , a finales de 1969 CohenWaymouth   venden la tienda a un empresario Freddie Hornik quien ya habia trabajado anteriormente en la moda Chelsea's Dandie  y durante unos meses había sido sastre en la tienda Apple  de los beatles 

John Pearse, Sheila Cohen y Nigel Waymouth Fundadores 

Freddie Hornik
Pink Floyd Vistiendo Ropa de la Boutique Granny Takes A Trip
The Jimi Hendrix Experience 
Eric Burdon y The Animals 1966
Eric Clapton con un par de pantalones rojos de la Granny Takes A Trip
Otra  de las fachadas de la tienda